Am 28/12/2006 um 16:17 schrieb Pierre Abbat:
On Wednesday 27 December 2006 18:21, Daniel Tonda Castillo wrote:
Claves/Llaves
I suppose one is "key" and one is "clef", but as they are both
cognates
of "clef", which is which?
A "clave" is a clef, "llave" is something of an alternative term,
sometimes used (as far as I know; but we are just starting our
language wars with Daniel). For key as in "C-major key" you would say
"tonalidad de Do Mayor", but when you write down the sharps or flats,
it is called an "armadura" or "armadura de clave" (we are still
fighting about this).
Métrica de compás
Armaduras mayores y menores
Valores rítmicos
Sostenidos y bemoles
Some months ago Eudy was teaching an introduction to music notation
and used
this term. I took it to mean "sustained", and called sharp
"diesis". I later
looked it up in her dictionary (general, not musical) and found
that "diesis"
and "sostenido" both mean "sharp" and "sostenuto" is what I was
thinking of.
I very much like the term "diesis". I would like to use diesis and
bemol, but the usual term is "sostenido" indeed, "sostenuto" is an
italian word, a terminus tecnicus.
No se preocupe aún por los naturales/becuadros. Explicaremos esto
cuando
lleguemos a las armaduras.
I say drop "naturales". "Becuadros" is well known, at least to me
who learned
the French word first, and can't be confused with anything else.
I'm with you. Get that, Daniel?
Cualesquier armadura que haya escogido, debe escribir el nombre
exacto
"cualesquier armaduras" o "cualquier armadura"
"Cualesquier" is considered a form of plural, like "cualesquiera",
but it is also possible, in my opinion, to use it with the noun in
singular, giving a more refined flavor of language. May be somewhat
similar to saying: "if you be" instead of "are".
Pierre, you do have a fine grasp of Spanish.
Here's Daniel's latest.
Manuel
Guía de principiantes
de LilyPond
para el
Novicio/Novato?
(Mac OS X version)
Capítulo Uno
Abra una ventana de LilyPond.
Escriba esto en ella:
{ c' d' e' f' g' a' b' c' ' }
Guarde el fichero y seleccione "Tipografiar archivo" del menú
"Compilar".
Una pequeña ventana se abrirá, donde podrá seguir lo que va
ocurriendo y aparecerá un documento “.pdf” con este resultado:
(insert graphic here)
Es una pequeña escala mayor de Do. Vamos a examinarla:
Los corchetes
{
y
}
son esenciales. Siempre deberá escribir su música entre corchetes.
LilyPond diferencía entre mayúsculas y minúsculas, lo que quiere decir
que, en nuestro ejemplo, “c” (en minúscula) es correcto, pero “C” (en
mayúscula) sería incorrecto.
LilyPond tiene algunas variables predefinidas, llamadas “defaults”,
que se aplicarán siempre que no las cambie. En este ejemplo: la llave
de sol, la métrica de 4/4 y las negras.
Por supuesto que puede cambiar estos valores predeterminados; en
efecto puede grabar notación contemporánea, partituras orquestales,
archivos MIDI y más. Todo esto vendrá más adelante en el camino. De
momento, le enseñaremos cómo grabar una melodía simple.
Primero, le daremos una herramienta utilísima para insertar sus
notas, llamada "relative mode (modo relativo)".
En nuestro ejemplo, hemos escrito cada nota con una denominación de
octava: un apóstrofe:
'
para la llamada “primer octava”, que es la octava inmediata superior
e incluyendo el do central – éste es el do que se encuentra en la
mitad del piano – y dos apóstrofes:
''
para la “segunda octava”, aquella que sigue hacia arriba de la
primera octava.
Usando el “modo relativo”, se ahorrará mucho trabajo. Borre lo que
escribió en la ventana de LilyPond y escriba esto en su lugar;
\relative
{ c d e f g a b c }
Note que el comando \relative viene antes y por fuera de los
corchetes { }. Además, sea muy preciso en la forma en que escribe eso
y otros comandos: no deje espacios entre la diagonal invertida y la
palabra:
\ relative
no funcionará, y solamente
\relative
funcionará correctamente.
Guarde el archivo nuevamente, cierre el .pdf y seleccione
"Tipografiar archivo" desde el menú de "Compilar". El resultado será
la misma escala mayor de Do.
(insert graphic here)
Pero ahora, con el comando
\relative
la primer nota se colocará lo más cercana posible al Do central y
cada nota sucesiva se ubicará lo más cercana posible a la nota
anterior. “Tan cerca como sea posible”, quiere decir calculando el
intervalo más pequeño. Por lo tanto, si modifica sus notas así:
\relative
{ e g c b g f d c }
(No olvide siempre guardar su archivo y cerrar el .pdf antes de
compilar)
Obtendrá este resultado:
(insert graphic here)
Puede analizar este ejercicio y ver que la primer nota Mi aparece una
tercera arriba del Do central, en vez de una sexta abajo; lo mismo
ocurre con el siguiente Sol, una tercera arriba en relación al Mi
anterior; luego viene el Do que está una cuarta por arriba, en lugar
de una quinta por abajo, y así sucesivamente.
En este modo, añadir un apóstrofe al nombre de la nota hará que la
nota aparezca una octava más aguda de lo que aparecería sin el
apóstrofe. Dos apóstrofes suben la nota dos octavas y así sucesivamente.
Para hacer que una nota sea una octava más grave, añada una coma:
c,
o dos o más comas para más octavas graves:
c,,,
Véalo aquí:
\relative
{ c' g e' d c c, d c }
(insert graphic here)
Bien. Ahora veamos cómo seleccionar lo siguiente:
Claves/Llaves
Métrica
Armaduras tonal mayores y menores
Valores rítmicos
Sostenidos y bemoles
Dobles barras y barras de final.
Estas son cosas sencillas de lograr. Escriba este ejemplo:
\relative
{
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
c d e f g a b c }
El resultado es nuestro primer ejemplo de una escala mayor de Do:
(insert graphic here)
pero esta vez, puede ver cómo funcionan algunos de los valores
predeterminados. Cámbielos fácilmente, así:
\relative
{
\clef alto
\key cis \minor
\time 2/2
c d e f g a b c }
Esto debería verse así:
(insert graphic here)
No se preocupe aún por los naturales. Explicaremos esto cuando
lleguemos a las armaduras.
Se determina la clave nombrando la que desea usar: en el ejemplo
anterior, escribimos “alto” en lugar de “treble”. Las claves para su
uso en LilyPond se denominan:
tenor (Clave de do en cuarta línea)
bass (Clave de Fa en cuarta línea)
así como
french (clave de sol en primer línea)
soprano (clave de Do en primer línea)
mezzosoprano (clave de Do en segunda línea)
baritone (clave de Do en quinta línea)
varbaritone (clave de Fa en tercera línea)
subbass (clave de Fa en quinta línea)
percussion (clave de percusión)
tab (clave de tablatura)
y también claves transportadas como
"G_8"
que se usa para música de guitarra y las partes modernas de tenor y
¡aún hay más!
Para definir la armadura tonal, proceda de la siguiente manera:
\key (nombre de la tónica) \(major o minor)
Por ejemplo:
\key g \minor
para Sol menor.
Para las métricas de compás, se hace así:
\time x/y
por ejemplo:
\time 6/8
Ahora para los valores rítmicos.
Se especifican estos valores con un número después del nombre de la
nota: “c1” hará una redonda (también llamada semi-breve); “d8” será
una corchea, etc.
Añada uno o dos puntos después de la nota para agregar puntillos o
dobles puntillos:
g4.
para una negra con puntillo,
a8..
para una corchea con doble puntillo, y así sucesivamente.
Inserte silencios con la letra “r” y especifique su duración con
números:
r4.
será un silencio de negra con puntillo.
Una vez que se ha insertado un valor rítmico, este se mantiene para
las siguientes notas o silencios a menos que lo cambie. Veamos como
ocurre esto con un ejemplo:
\relative
{c4 r8 e g4 c r8 g c r c,4 r}
(insert graphic here)
Analice esto y vea como los valores rítmicos se repiten de forma
automática.
¿Todo bien? Sigamos con los sostenidos y bemoles
Sólo añada
is
al nombre de una nota para hacerla sostenida, así:
cis
dis
eis
fis
gis
ais
bis
y añada
es
al nombre de una nota para hacerla bemol, así:
ces
des
ees
fes
ges
aes
bes
Por favor tome nota de que esta no es la manera en que suele nombrar
las notas, es sólo una forma rápida y lógica de escribirlas, similar
a la nomenclatura alemana (si prefiere usar nombres más familiares,
vea la sección en el manual de “nombres de notas en otros idiomas”).
"cisis" and "ceses" darán como resultado dobles alteraciones. ¿Se
entiende?
Cualesquier armadura que haya escogido, debe escribir el nombre
exacto de la nota que desea ver impresa. Por ejemplo en la armadura
de Re mayor, debe escribir “fis” y “cis” para obtener el Fa sostenido
y el Do sostenido, de otra forma, aparecerá un becuadro antes de la
nota. Esto no es una desventaja, conforme verá después de un tiempo.
Inserte dobles barras y repeticiones así:
\relative
{
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
e f e d
\bar "|:"
b c d e
\bar ":|:"
f g a b
\bar ":|"
c b a g
\bar "||"
f e d c
\bar "|."
}
(insert graphic here)
Por último en nuestro primer capítulo de esta guía, le daremos la
herramienta para hacer melodías con anacrusa. Esto se hace con el
comando:
\partial
Si necesita, por decir, una anacrusa de corchea, escribirá
\partial 8
Por ejemplo:
\relative
{
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
\partial 8
b8 c4 d e f g a b c
\bar "|."
}
(insert graphic here)
Sólo defina el valor rítmico que necesita, incluyendo puntillos:
\relative
{
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
\partial 4.
d8 b d c4 d e f g a b c
\bar "|."
}
Considere el siguiente ejemplo:
\relative
{
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
\partial 16*5
c16 d c b d c4 d e f g a b c
\bar "|."
}
(insert graphic here)
No hay equivalente rítmico para esa anacrusa, por lo que usamos una
fórmula:
\partial x * y
donde “x” indica el valor rítmico – como “16” para una semi-corchea e
“y” que significa la cantidad de notas, como “5”. El signo entre las
dos es un asterisco. Entonces:
\partial 16*5
le dará el resultado del ejemplo anterior. Cambie los valores para
ajustarlos a sus necesidades. Recuerda que no importa cómo se
distribuye el valor rítmico de la anacrusa entre varias notas:
\partial 2
representa una anacrusa de blanca, o dos negras, o dos corcheas y una
negra, o cualquier combinación rítmica que sume el valor de la
anacrusa.
Diviértase escribiendo sus melodías, intentando cosas y viendo cómo
aparecen. No se preocupe, si lo que escribe es algo imposible de
realizar y no compila, obtendrá un instructivo mensaje de error en la
ventana que mencionamos al principio y no obtendrá una impresión,
pero no romperá el programa.
Los ejercicios que ha realizado hasta ahora le han dado la capacidad
para escribir cualquier melodía simple. Seguramente ya se ha dado
cuenta de que no hemos mencionado los grupos rítmicos como tresillos,
letras, polifonía y muchas otras cosas, que por supuesto también se
pueden hacer con este programa. Más aún, si usted se pregunta si puede
hacer cualquier cosa que se pueda imaginar con LilyPond, la respuesta
muy probablemente es: “SI!”.
Busque cómo hacer muchas otras cosas en otros tutoriales o en los
siguientes capítulos, cuando y si se escriban. Cualquier duda puede
ser dirigida a la lista de correo, incluyendo un ejemplo del
problema. Tenga cuidado de poner los corchetes { y } alrededor de su
música, y
¡diviértase!
_______________________________________________
lilypond-user mailing list
lilypond-user@gnu.org
http://lists.gnu.org/mailman/listinfo/lilypond-user
